Velours côtelé bordeaux : les réflexions de Meghan Jay sur la beauté

J'ai rencontré Meghan pour la première fois en 2019, lors d'une escale imprévue à Chicago. Le voyage retour de Francfort à Toronto a été un cauchemar, et j'ai été cloué au sol pendant 18 heures à l'aéroport O'Hare à cause d'une tempête de neige. Je sais ce que vous pensez : Chicago n'est pas entre Francfort et Toronto. Vous avez raison. Veuillez en informer Air Canada.

Après quelques appels nocturnes haletants, j'ai pu trouver un hébergement grâce à un ami proche dont le frère vivait désormais à Chicago. Heureusement, c'était un oiseau de nuit et il m'a gentiment accueilli chez lui avec quelques bières artisanales fraîches.

Le lendemain matin, j'ai rencontré sa femme, Meghan, qui étudiait l'architecture d'intérieur. Quatre ans plus tard, son studio est devenu l'un de mes partenaires commerciaux les plus importants. Meghan a un style de design ancré dans une tradition décontractée et une praticité ludique. Elle a le don de jouer naturellement sur les contrastes de teintes et de textures pour créer des intérieurs résolument colorés et agréables à vivre. J'ai eu le plaisir de l'interviewer ici pour parler de sa pratique et de sa philosophie du design.

MK : Depuis combien de temps travaillez-vous en tant que décoratrice d’intérieur ?

Meghan : Je suis nouvelle dans le secteur de la décoration d'intérieur. J'ai des diplômes et une expérience professionnelle dans d'autres domaines, même s'ils sont connexes, et je possède des compétences transférables. Je n'ai commencé à faire carrière dans la décoration d'intérieur qu'avec la pandémie.

Quand je t'ai rencontré pour la première fois, j'étais au New York Institute of Art & Design (NYIAD), et nous venions d'avoir notre fils Colin. Avant cela, je travaillais dans le développement d'associations, la collecte de fonds et l'organisation d'événements.

Quel est votre premier souvenir d’un intérieur ?

J'ai tellement de souvenirs d'intérieurs de mes débuts ! Cela aurait peut-être dû me donner une idée de ma vocation de décoratrice d'intérieur.

Mon premier souvenir est l'intérieur du break Chevrolet de ma mère, avec ses boiseries. Je me souviens de mon siège auto et de la sellerie de notre voiture. C'était un velours côtelé bordeaux. C'était génial.

Mon siège auto était en vichy marron chocolat et ivoire. Je me souviens encore avoir trouvé que les couleurs de sa voiture, le marron et le bordeaux, étaient uniques. Et certainement moins fades que les sièges auto roses de mes amis.

Vous pensiez que les voitures des autres enfants étaient nulles. Nous, on a pris la super voiture avec un bel intérieur.

Haha oui, je me souviens avoir pensé : « Wow, les voitures des autres enfants sont nulles ! »
Je pense que la couleur a toujours été importante pour moi. Enfant, j'avais des crises de nerfs à cause de la couleur. Je me souviens d'une fois où, à un anniversaire, j'ai reçu une paire de lunettes de soleil blanches dans un sac-cadeau, tandis qu'un ami avait reçu une paire rose. J'ai failli tout perdre. Et puis, il y a eu cet incident de Noël 1996 où on m'a offert une lampe à lave rouge alors que j'avais clairement indiqué que je voulais une lampe à lave bleue.

Il est juste de dire que j’ai toujours des opinions bien arrêtées sur la couleur.

Et maintenant, cela fait partie de votre travail. Votre pratique du design est ancrée dans une esthétique traditionnelle. D'où vient cette tendance ?

Je pense avoir hérité de nombreuses compétences innées de ma mère. Passionnée de design, elle n'a jamais suivi de formation formelle. Elle a un œil avisé et a toujours déniché de belles choses pour notre maison. Nous avions beaucoup de pièces traditionnelles et d'antiquités françaises. J'ai toujours adoré faire du shopping avec elle : nous allions à New York visiter des showrooms ou flâner dans les boutiques vintage du coin.

Pour moi, l'esthétique traditionnelle est chaleureuse et confortable, sans être guindée. Et elle est très nostalgique.

Le vintage apporte une touche d'histoire à de nouveaux espaces. Vous utilisez beaucoup de pièces vintage pour vos projets. Quel est l'équilibre entre la fonction, la forme et l'histoire des objets ?

J'adore quand mes clients ont leurs propres pièces vintage et qu'ils souhaitent que j'y intègre des éléments vintage. Je travaille actuellement avec un client qui possède une glacière de famille qu'il utilise comme bar. Cela apporte une touche d'histoire et ajoute une touche d'originalité à sa salle à manger.

Je dirais qu'il est possible de trouver des pièces vintage à la fois fonctionnelles et esthétiques. Et je recherche généralement cet équilibre, car la plupart de mes clients ont de jeunes enfants. Une chaise ne doit pas seulement être jolie ; elle doit aussi être polyvalente et durable. Par exemple, elle peut être mignonne tout en servant de repose-pieds. Elle peut également être recouverte d'un tissu résistant pour résister aux enfants qui font des bêtises.
Si je recherche des pièces vintage d'une beauté absolue, ce sont généralement des œuvres d'art et des accessoires de mode. J'achète souvent de beaux livres vintage qui font bonne figure sur une étagère, mais qui n'ont jamais été lus. J'ai un magnifique exemplaire peint de « Guerre et Paix », et pourtant je ne l'ai jamais ouvert.
Globalement, j'aime convaincre mes clients que les pièces vintage peuvent être à la fois uniques et fonctionnelles. Elles résistent à l'épreuve du temps bien plus longtemps que les modèles actuels. De plus, elles peuvent être personnalisées et modifiées pour répondre aux besoins modernes de chaque client.

C'est une question un peu amusante que m'a posée mon ami poète. La décoration d'intérieur est-elle importante, ou les architectes d'intérieur dupent-ils les gens ? Il faut noter que cela s'inscrit dans le cadre de sa nature de poète, ce qui signifie qu'il a clairement ses propres principes esthétiques.

Lors de mon séjour en France l'automne dernier, j'ai discuté avec une entreprise de papier peint. C'était intéressant d'avoir leur point de vue sur la vie des décorateurs d'intérieur en France. En France, il est très rare de faire appel à des designers. Mon avis, c'est que c'est considéré comme une qualité innée. On devrait être capable de créer soi-même une belle maison, avec une belle esthétique. Il semble que ce soit la culture française.

Je ne pense pas que ce soit le cas ici en Amérique du Nord. Si vous posiez la question à beaucoup de gens ici, ils vous diraient : « Oh oui, non, je suis nul à ça. » Je ne pense pas que les gens aient la même vision. Je pense que beaucoup sous-estiment la gestion de projet en décoration d'intérieur. Il ne s'agit pas seulement de créer un beau projet, de choisir de jolis tissus, couleurs ou motifs. 90 % de mon travail pour mes clients est de la gestion de projet. Je travaille avec une cliente qui vient d'avoir un bébé. Elle n'a absolument aucune capacité à concevoir, à installer les meubles et à embellir sa maison, à choisir la couleur de peinture ou à gérer l'entrepreneur général. J'ai l'impression que c'est un aspect de la décoration d'intérieur sous-estimé.

C'est une vocation comme une autre. Je pense qu'elle a de la valeur, et peut-être pas pour tout le monde.

Avez-vous des recommandations pour ceux qui souhaitent remplacer un tapis ou en acquérir un nouveau ? Comment l'intégrer à leur intérieur ? Quels conseils et astuces puisez-vous dans votre expérience ?

Premièrement, je recommande d'investir dans un tapis. Je pense que c'est important, surtout s'il est bien fait, de haute qualité, 100 % laine, il durera longtemps. Je suis toujours un fervent défenseur des tapis. Les clients, toujours avec de jeunes familles, me diront : « On a des enfants. » « Ne devrions-nous pas opter pour un tapis en acrylique ou en polyester ? » Il ne durera pas. Certes, c'est un peu plus cher d'acheter un tapis en laine, mais il dure.

J'ai souvent l'impression que les clients ont un tapis beaucoup trop petit. Les tapis doivent généralement être placés sous un ensemble de meubles, pas seulement sous la table basse. Je rencontre souvent ce genre de situation : je vois un grand canapé d'angle, puis un tapis de 10 x 15 ou 13 x 20 cm, et tout semble osciller. Un meuble bien posé sur un tapis fait toute la différence et agrandit l'espace.

Si vous remplissez l'espace avec un tapis plus grand, cela l'agrandit, et non le rétrécit. J'imagine que c'est un peu paradoxal, d'une certaine manière. Oui. Je suis content que vous ayez dit ça, parce que je le dis aux acheteurs, mais j'ai peur de paraître gourmand parce que je vends les tapis. Choisissez le plus grand tapis possible sans que le tapis ne déborde dans d'autres pièces ou parties de la pièce. Oui, ça fait une énorme différence esthétique et de confort.

L'autre point que je prends en compte est le type de tapis qui convient le mieux à chaque espace. Par exemple, dans une salle à manger, je recherche un tapis plutôt plat. Dans une chambre, par contre, je recherche un tapis un peu plus moelleux. Un tapis à poils longs ou bouclés ne conviendrait pas à une salle à manger, où l'on doit constamment tirer les chaises vers l'intérieur et l'extérieur.

Pour plus d'informations sur Meghan Jay et son travail, veuillez visiter meghanjaydesign.com et la suivre sur Instagram .

Toutes les photos de cette pièce ont été prises par Heather Talbert et le style a été réalisé par Centered by Design.